作为历史的载体，自带年代感、厚重感的博物馆往往难以吸引年轻人的到来。然而，文物未必只能陈列在玻璃柜里，博物馆也不只是现实里的一栋建筑。近年来，博物馆转换思路，瞄准年轻群体，主动拥抱新事物，玩起了“博物馆+”的奇妙混搭——沉浸式体验、联名文创、NFT、VR、AR齐齐上阵 ，叫好又叫座。
沉浸式化妆、沉浸式吃播轰轰烈烈卷过互联网后，“沉浸式”迎来了线下新体验——博物馆。在博物馆这一语境下，沉浸式让参观者步入历史。从观看到参与的转变让原本乏善可陈的展览再度年轻。密室逃脱、光影艺术、剧本杀、互动体验等能让年轻人放下手机、全身心投入的活动成为沉浸式博物馆体验项目的不二选择。近年来，许多博物馆便以此为蓝本大刀阔斧地创新，吸引着年轻人重新踏入博物馆。
“你可以去寻找下一个文明的秘密了。”宁波博物馆围绕“大河文明”展厅，推出首个沉浸式实景解谜游戏《遗失的碎片》，旨在为年轻人打造一种更具参与感与沉浸感的观展方式。每晚，有100名探险家、文物鉴定专家或古文字专家的局中人，伴随剧情一起“浸”入现场……
《遗失的碎片》是为“大河文明”展厅量身定做的沉浸式实景解谜游戏。该展览由宁波博物院与中国文物交流中心共同主办，意大利4家博物馆和国内13家文博单位协办，共计展出199件（套）文物。整个展览围绕“大河”这一关键词，将展览分为“孕育”“塑造”“城与国”“发展·共生”四大平行板块，打破线年前的动物木乃伊、彩绘木棺、亡灵书，以及中华文明代表性的陶器、玉器、青铜器以及瓷器等真实“道具”让玩家们细细琢磨，寻找答案。整个展览从河流对文明的塑造、艺术的培养、信仰的影响、城市的建立、农业及物质生产的角度，将四大文明放在同一横截面，作对比式的展示。在上千平米的展厅空间里，玩家不仅与四大文明隔空对话，四大文明之间也在产生着共鸣。
“以前玩过密室逃脱，在博物馆里玩剧本解谜还是第一次，好像整个博物馆变成了一个大密室，真的找到了博物馆奇妙夜的感觉。”预报名当天，所有放出的名额被早已蓄势待发的年轻人们一抢而空。还有不少没抢票的人在宁波博物院官方平台下喊话加场。宁波博物院相关负责的人介绍“年轻的观众需要新体验、新产品，博物馆人也随着潮流在不断地更新改变，以新的形态打造文旅新体验，刺激文旅新消费。”
沉浸式体验必然绕不开全景光影艺术。以空间置换画布，二维图像在三维中呈现，光影隐隐流动在身边，全身心的体验取代了单一的视觉观看。就在今年年底，“华彩万象——石窟艺术沉浸体验”在中国国家博物馆三层正式对外开放。展览主体艺术时空体验区由“菱格世界”“万古遗珠”“东方微笑”“十方同源”“奇崛妙境”组成。石窟艺术作为我国古代文化遗产的明珠，是本土艺术与外来艺术的完美融合。此次石窟艺术展，则是古代与当代、积淀与活力、古老与年轻的新融合。光影作为新技术与新潮流，提取、凝练古代艺术魅力，颠覆了不可移动文物的传统展示模式。
巨型数字装置和全感官互动式观展是此次体验的最大亮点。在一千五百余平的沉浸体验展陈空间中，光影艺术家们通过数字绘制、3D成像和AI算法挖掘克孜尔石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟和龙门石窟的艺术风格与丰富内涵。六棱拱形通道中，莫高窟壁画纹饰让人无法分清方向；金光熠熠的佛像悬浮在空中，露出一抹神秘的东方微笑；一比一3D打印的云冈石窟第六窟“文殊问疾”屋形龛让“中华第一伟窟”异地重现……流动的光影艺术平衡了石窟原本厚重的历史感，巨型数字光影装置——盛开的莲花成为年轻人争相打卡的网红“景点”。
自2016年《明星大侦探》开启国内剧本杀游戏模式后，剧本杀成为年轻人周末消磨时间的新方式。如今，不论在各大一线城市，还是三四线下沉市场，剧本杀已经遍地开花。博物馆方面，故宫博物院于2018年首先推出解谜类书籍《谜宫·如意琳琅图集》。之后各类文创、主题日活动等等如雨后春笋般涌现，直至2021年通过文旅结合的方式，博物馆正式采用剧本杀这一概念。
中国古代长期实行食盐国家专卖制，而 江苏省盐城 市以“环城皆盐场”得名。盐城市博物馆始建于1961年，介绍了煮海为盐、以盐立城、赋半天下的辉煌城市历史。今年五一，以北宋末年的 盐引 （宋代食盐运销许可凭证）失踪案为故事背景，盐城市博物馆推出剧本杀《盐引疑云Ⅰ迷雾重重》，依托博物馆的真实展陈空间，加深观众的穿越感。一经推出，广受年轻人喜爱。三个月后，盐城市博物馆趁热打铁与 中国海盐博物馆 联动，再次推出《盐引疑云Ⅱ疾风劲草》。在第一季基础上，《盐引疑云Ⅱ疾风劲草》增加新角色、新场景、新剧情，同时融合中国海盐博物馆的展览《海盐华章——中国海盐文明》，拓展剧本杀场景。“盐引疑云”系列剧本杀好评如潮，在年轻群体中收获了极高的人气， 抖音线上话题 #盐引疑云浏览量达910.6W+。盐城市博物馆为中小型遗址类博物馆怎么样做转型、吸引年轻人消费打下了样板。
随着软件算法和硬件设施不断成熟并深度结合，多媒体互动装置逐渐从艺术走向大众，其交互性与可玩性吸引着年轻人的到来。位于河南省洛阳市的隋唐大运河文化博物馆以运河为主题，藏有大运河相关文物约400件（套）。这在博物馆云集的古都洛阳，并不打眼。今年年初，以隋唐大运河文化博物馆为依托，洛阳市文物局、隋唐大运河文化博物馆和洛阳古都研学旅行发展有限公司联合推出了沉浸式互动戏剧项目《博物馆奇妙夜·运河谜踪》，主要以沉浸式戏剧+多角色商贸交易为主要玩法，包含神都特色晚餐、三场特色演艺、文博大咖近距离分享、博物馆讲解服务等等内容。
“炀帝践祚，为疏河道充塞，仿引漕渠，沟通天下水系，以置诸州租船，一时间商旅云集，舻舳千里……一场碧波上的故事就此展开。”整座博物馆成为一幕幕互动戏剧的真实现场。跟随剧情，扮演行都水监使者的观众能清楚看到世界人类历史上最伟大的水利工程——大运河的建造过程。
在隋唐大运河文化博物馆专题展览中，《一粒米的漕运之旅》通过多种交互设置为参观者打造了一个沉浸式互动体验空间。整个展览分为“一粒米的征收”“一粒米的运输”“一粒米的到达”，展示了围绕大运河的漕运与税收制度、古人高超的水利工程项目和餐桌上的丰盛菜肴。展览中遍布互动装置：AI语音互动、激光雷达传感装置互动、Kinect体感传感器装置互动等等，最后以360°环幕影厅“城与运”结束，给人以强烈的参与感与沉浸感。
世界五大博物馆之一的大都会艺术博物馆位于纽约第五大道，藏有超三百万件展品，囊括跨跃五千年的艺术史。自建馆之初，大都会艺术博物馆就一直通过各类项目推动艺术的通识教育，鼓励艺术在日常生活中的落地。因此，大都会艺术博物馆与众多深入生活的品牌推出联名款，收割年轻人的好奇心，浸入年轻人的生活。
大都会艺术博物馆在其150周年庆活动中，选择与《集合啦！动物森友会》合作联名，抓住年轻玩家的心，为他们提供近41万件虚拟展品。《集合啦！动物森友会》（下称《动森》）与《动物之森》系列相似，主打社交与养成。其可爱的画风、轻松的氛围成为年轻人逃离疲乏生活的乌托邦，刚一推出就爆火出圈。自然，此次与大都会艺术博物馆的联名也备受瞩目。《动森》玩家只需要在大都会官方博物馆上选择自身喜欢的艺术品，点击分享键中代表《动森》的树叶图标，图片就会进行像素点阵化。玩家也可以自由缩放、剪裁艺术品，并产生相应的二维码。像素化和高自由度的特点与《动森》本身的玩法高度匹配。用任天堂推出的游戏辅助软件Nintendo Switch Online读取二维码，可将制作的艺术品保存到“我的设计”中，再用手柄覆盖空白设计图即可在游戏中展示制作的艺术作品。实际上，本身《动森》中就有的博物馆收集玩法，被玩家们喻为游戏的灵魂，全收集自然也是每一位玩家的梦想。在艺术品类收集中，奸商狐狸的船上真假混卖。虽然此次大都会艺术博物馆联名活动与博物馆收集系统无关，但玩家们再也用不着担心真伪问题，还可以随心所欲挑选，也在某一种程度上体验了一把全收集的快乐。
Line Friends作为一家爆款制造机，拥有布朗熊、可妮兔这些你可能叫不上名字，但一定被它呆萌可爱外表吸引过的IP。大都会艺术博物馆与Line Friends共同对馆藏的梵高《戴草帽的自画像》《麦田与柏树》、 奥古斯汀·雷诺阿《在海岸边》、马泰奥·塞拉斯《吉他》、葛饰北斋《神奈川冲·浪里》等多件展品进行趣味演绎。布朗熊和他的朋友们或扮演画中主人公，或在画中玩耍，好不可爱，在上海半岛酒店的萌趣艺术下午茶也吸引了大批年轻人打卡。“在全球千禧一代和Z世代中引领风潮”，对Line Friends，大都会艺术博物馆评价道。
博物馆是什么味道，艺术品又是什么味道？智能家居香氛品牌Pura满足了年轻人的好奇心。根据大都会艺术博物馆最火热的埃及艺术、中国园林和希腊罗马艺术展区，Pura开发了六款香氛。从视觉到嗅觉，从想象到现实，这些香氛并非是对博物馆展区内气味的重现，而是受到艺术品和艺术特征启发制作。埃及艺术香氛包含埃及丹铎神庙上描绘的睡莲、茉莉、纸莎草、没药等等植物；中国园林参考在山林间冥想的木质气息；希腊罗马艺术则模拟大都会博物馆中大理石雕像的盐、矿物和陶土的味道。
非同质化通证（NFT），可谓是近两年全球最热门的词汇之一，其实质是区块链网络里具有唯一性特点的可信数字权益凭证。凭借唯一性、可溯源性，NFT在极大程度推动了数字艺术的发展。 2021年1月，Beeple 的NFT数字艺术作品《每一天：前5000天》以6900万美元的价格拍出，宣告着艺术文化景观正在发生剧烈变化。《未来智库》的一份报告数据显示，中国数字收藏品平均价格在33.3元，NFT似乎使艺术收藏的门槛不再高不可攀，追逐潮流的年轻人都能有自己的私人收藏。
位于纽约布朗克斯区的环球嘻哈博物馆与区块链平台NEAR Protocol、The Source Magazine联合发起人Ed Young和插画家André LeRoy Davis合作，以NFT 的形式出售嘻哈圈著名偶像的漫画肖像。该系列名为“给嘻哈的情书（A Love Letter to Hip Hop）”，共有103件作品。系列以Fat Boys、RUN DMC、Eazy-E、Lil Wayne在内的47位说唱传奇人物致敬Hip Hop发端于纽约布朗克斯后47年的历史和文化。许多老说唱歌手的参考照片直接从The Source Magazine的“最后一句话（the Last Word）”栏目中摘取。每个作品的第一版都将保存在环球嘻哈博物馆，以构建其自己的加密艺术收藏。Ed Young认为与区块链平台的合作是重新连接说唱起源的一种方式，“音乐行业在技术和发行方面经历了多次颠覆性改变，从汽车后备箱里的磁带，到独立唱片公司，再到数字下载和流媒体。我已经看到了足够多的迹象说明下一波嘻哈浪潮已经到来——它正在区块链上发生。”
大英博物馆与法国NFT平台LaCollection合作，制作并出售超200件葛饰北斋作品的NFT藏品，其中就包括著名的《神奈川冲·浪里》。葛饰北斋是日本江户时代的浮世绘画家，有《凯风快晴》《神奈川冲·浪里》《骏州江尻》等作品。其绘画风格对欧洲影响深远，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。此次出售的NFT将以不同的稀有等级出售，除了《神奈川冲·浪里》只有两个版本的NFT藏品，其余葛饰北斋的作品都将以1,000或10,000个NFT版本提供。LaCollection的联合发起人兼首席执行官Jean-Sébastien Beaucamps将NFT比喻为博物馆明信片——“除了它们是数字的、有着独特的版本、更容易转售，它们与博物馆明信片没什么不同。”大英博物馆方面，他们盼望通过此举吸引年轻受众。事实上，NFT正在为艺术界带来了更年轻、更全球化的受众。通过此次拍卖，许多只看过《神奈川冲·浪里》的年轻受众都知道画作背后的艺术家叫葛饰北斋。然而，英国艺术史学家Bendor Grosvenor却评论道：“大英博物馆在给葛饰北斋的复制品赋予文化合法性时，模糊了真品和赝品之间的界限。这很危险。”
NFT把艺术品从线下实体转移为线上字符，我们似乎已经默认了线上是NFT的主战场，然而，近两年越来越多的案例正在将NFT重新搬回线下。Perception Codes是一家与博物馆合作的科技公司，他们的全息NFT（Holo-NFT）可以将2D艺术品或3D摄影的雕塑和装置变为扩展现实。扩展现实作为增强现实、虚拟现实、混合现实等技术的统称，其实现仍旧高度依赖电子设备，而世界上第一家NFT博物馆——西雅图NFT博物馆则完全依靠线下展览，重新塑造着人与NFT之间的互动。该博物馆占地约270平方米，由30多块高保真数字显示屏构成展览载体。西雅图NFT博物馆创立至今共举办四次展览，分别聚焦于NFT和区块链的普及、NFT艺术中的先锋女性、环境状况和气候危机、艺术与机器间的互动。
创始人JenniferWong和Peter Hamilton希望能够通过博物馆汇集艺术家、创作者、收藏家，创建更广泛的区块链社区。两位创始人认为这个社区拥有着令人惊讶的影响力，但他们始终觉得NFT缺少观看的具身性，即观看艺术所带来的身体体验和身体互动。因此，从创办的出发点而言，西雅图NFT博物馆与其他博物馆不同，它并不致力于打造NFT艺术品的永久收藏体系，而是希望创建一个线下的NFT 社区空间。Jennifer表示：“我们更希望将这座场馆作为博物馆，而非画廊展现——因为这样，我们就可以为每件艺术品加注背景解释，而不是让人们带着固有认知，以潜在买家的心态走进馆内。”
虚拟现实（ VR ）借助电子信息技术、计算机技术、仿真技术，能够让参与者完全沉浸于另一个不存在的、人为搭建的世界中。1990年，钱学森将VR翻译为“灵境”，解释其“中国味特浓”。三十年后的现在，随技术的逐渐成熟，虚拟现实技术已被应用于众多领域。博物馆作为历史的记录者，通过虚拟现实技术让参观者重新再回到历史长河的节点上，在云上感受活着的故事。
位于法国巴黎的重要历史遗迹、全球最大的艺术博物馆之一卢浮宫与HTC VIVE Arts、VR工作室Emissive联手打造虚拟现实体验项目——《蒙娜丽莎：越界视野》。作为“达芬奇艺术生涯回顾展”中具有里程碑意义的一部分。项目名称“Beyond the Glass”直译为“越过玻璃”，实际上就指《蒙娜丽莎》与参观者之间的一层防爆玻璃。这层玻璃虽然保护了珍贵的艺术品，却也使得观者无法近距离感受画作。然而，此次展览通过虚拟现实让参观者零距离、沉浸式地欣赏这幅达芬奇的旷世之作。《蒙娜丽莎：越界视野》的体验时长为7分钟，体验者将通过HTC VIVE的VR头显进入虚拟的卢浮宫大厅。起初，体验者会发现了自己站在一群人身后，完全没有办法看清《蒙娜丽莎》。随着人群散去，画作四周的玻璃也逐渐隐去，体验者能够走到画作旁细致观赏《蒙娜丽莎》的生动细节：不一样的层次的油彩晕染、木质画板的纹理，更不可思议的是画作曾经的修复痕迹。体验者还能够最终靠该项目了解这幅作品的创作过程，以及过去500多年间画作因光照和潮湿而发生的变化。此外，在听觉上还配有旁白讲述蒙娜丽莎背后的故事。卢浮宫博物馆文化传媒规划部主任Dominique de Font-Réaulx表示：“蒙娜丽莎VR体验将卢浮宫的专长与数字化创新相结合，为大众带来旧文物的全新观展体验。”
奥塞美术馆的主题特展《梵高在瓦兹河畔奥维尔：最后的日子（Van Gogh à Auvers-sur-Oise：Les derniers mois）》探讨了荷兰画家文森特·梵高在巴黎北部瓦兹河畔的奥维尔创作的作品。尽管梵高只在奥维尔镇渡过了短短两个多月，但这也是他生命的最后时刻，这一时期在他的艺术风格上留下了深刻的痕迹。VR沉浸式体验项目《梵高的调色板（La Palette de Van Gogh）》由奥塞美术馆与HTC VIVE Arts共同打造，以文森·梵高最后所使用的调色板为起点，通过高分辨率扫描，深入透析调色板上混合色彩。伴随着梵高最喜爱的作曲家李斯特的钢琴音乐，整个VR旅程由Dr. Gachet的女儿Marguerite讲述。Marguerite保存了当年父亲借给梵高的调色板，并于1951年捐赠给法国。参观者将跟随参观导游——梵高作品《翠鸟》进行体验，翠鸟的飞翔示意着每次观看地点的移动，并带领参观者至调色板的不一样的区域，邀请参观者与画作物体进行互动。作为印象派主义的基石，色彩在梵高厚厚的调色板颜料下如同风景一般展开。VIVE Arts总监叶心宇表示：“《梵高的调色板》利用沉浸式技术提供一种既具有娱乐性又有教育意义的体验，让观众主导探索之旅，进一步探索梵高的世界和独特的绘画方法。”
在建馆150周年之际，美国自然历史博物馆推出《霸王龙：终极捕食者（T.Rex: The Ultimate Predator）》展览，向参观者介绍整个暴龙家族，并讲述世界上最具代表性的恐龙故事。展览中包含多人交互虚拟现实体验项目《霸王龙：骨架（T.Rex: Skeleton Crew）》，该项目由美国自然历史博物馆的科学可视化团队、工作室VIVE和Immersion共同制作而成，得到HTC Vive Arts的资助。该VR体验位于博物馆蜥臀目恐龙馆中，每次最多可容纳三名参观者。他们戴上专业的VR眼镜与传感设备，在虚拟现实中一同搭建霸王龙骨架。在完成搭建后，原本的博物馆展厅将变化为6600万年前霸王龙栖居的蒙大拿州，恐龙骨架也开始活动起来变为一只怒吼的霸王龙。除了多人VR体验之外，HTC在博客文章中提到美国自然历史博物馆还将重建和展示霸王龙在不同生命阶段的模型，包含“目前最科学精确的霸王龙复原形态、化石、石膏模型、大型投影和互动体验”。美国自然历史博物馆科学可视化主管Vivian介绍道：“虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停人类对时空的感知。我们大家都希望这项技术能够让游客体验到神奇又难以进入的史前自然界中。”
增强现实（AR）借助三维建模、实时跟踪、智能交互、传感器等技术，将文本、声音或图像叠加在直接可视的场景中。相比于体验虚拟现实需要价格高昂的专业设备，增强现实的实现只需要手机或平板，便捷简易的使用方式使众多博物馆逐渐应用这一技术。增强现实技术将虚拟世界与真实世界连接，增加呈现给参观者的内容。这在某种程度上预示着它能够适用于注释场景或提供额外的信息，让原始的博物馆内容在电子设备这一新维度上有不一样的表达。
卢浮宫作为世界顶级博物馆，其埃及馆不仅拥有6000多件具有几千年历史的古埃及文物，拥有刻有大量楔形文字的石碑碎片，还从埃及运来狮身人面像、古埃及神像、法老石棺和埃及方尖碑——卢克索神庙的一部分，目前矗立在卢浮宫外的巴黎协和广场上。然而由于时间久远，这些艺术品的形状、材质、颜色都已渐渐模糊。卢浮宫携手社交软件Snapchat的母公司Snap，为参观者带来新增展览：《埃及增强现实体验（Egypt Augmented）》，揭开这些千年文物被时间遮盖的神秘面纱。在埃及馆的诸多文物旁边都有带有二维码的黄色指示牌，扫描二维码后，参观者能够最终靠手机观看令人目眩神迷的神奇景象：丹德拉神庙天花板上的黄道十二宫浮雕呈现出3D 效果；风化严重、黯然失色的壁画重新拥有色彩，楔形文字清晰可辨；空荡荡的石质棺椁里，有墓主人的影像；在埃及馆门口的空旷地带出现埃及方尖碑——这本就是方尖碑该矗立的地方。
自1881年以来， 史密森尼国家自然历史博物馆 骨厅中的动物骨骼保持展出至今。由于翻修自然历史博物馆所需费用庞大，这些展品几十年来几乎从始至终保持不变。如今，借助新技术，博物馆有机会在同一个展览中为参观者提供两种截然不同的体验。博物馆增强现实体验项目《皮与骨（Skin and Bones）》通过叠加图像重建生物，复原了这些白骨上鲜活的肌肉与皮肤。通过手机中的同名APP，参观者可以扫描馆内的13副动物骨骼获得该种生物肌肉与皮肤的样态，并观看动物行为相关的虚拟视频，窥视动物的内心活动，如吸血蝙蝠、海牛、响尾蛇等。 博物馆全国推广项目经理兼APP开发者Robert Costell o介绍道：“这个应用程序是为了分享博物馆最具代表性藏品背后不为人知的故事。”在博物馆建立的上世纪六十年代早期，骨馆作为交流科研思想的场域存在。它用自然科学深奥的语言描述骨骼细节，却缺少了更接地气的可视化设计，让没有生物学基础的参观者叫苦不迭。今天，骨厅仍就保持着它在60年代安装时的样子，但通过手机的棱镜，科学家与艺术家通力合作，为骨厅参观者带来新体验。
巴黎国家自然历史博物馆与沉浸式团队SAOLA Studio共同推出全新沉浸式展览《复活（To Live Again）》重温已灭绝的动物。通过微软HoloLens 2装置，参观者可以与已灭绝的动物进行虚拟互动，包括剑齿猫、渡渡鸟、罗德里格斯巨龟、象鸟、塔斯马尼亚虎等与人类同时代的十一个物种。整个增强现实体验时长约为15分钟，所有物种按照实际尺寸一比一3D建模并配有音频解说。一只在二十世纪初灭绝的旅鸽作为虚拟向导带领参观者在大洋海底、泰国森林和非洲草原中穿梭。它们是如何生活的呢?它们灭绝的原因又是什么呢?在旅程最后，十一物种挥手道别，也在向世界道别。据博物馆介绍，设置这个展览的目的除了展示我们生活的地球的自然历史之外，希望借此促进人们对濒临灭绝物种的重视。
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